El crítico español Antonio Zayas advertía en una ocasión que la obra de Sándor González era como el antídoto: estaba hecha para curar pero su esencia era el veneno. Lo cierto es que la obra de Sándor parece desgarrarnos por lo profundo y ontológico de sus propuestas. Y que un artista logre desnudarnos ante todos, no es tarea fácil de aceptar. He ahí el veneno y el antídoto de sus creaciones, que en ocasiones representan ciudades en ruinas, y otras veces megaconstrucciones que se erigen en una urbe industrializada. En ellas el ser humano es una alegoría a la vida que persiste aún en las más ínfimas condiciones, ayudado únicamente por una escalera que deviene la prolongación de sus sentimientos. En obras de variados formatos y técnicas (dibujo, pintura, collage, instalación, video arte), este artista crea y recrea espacios que discursan  sobre la dicotomía entre lo natural, lo preestablecido sin intervención humana, y lo realizado por el hombre. Frente a los cambios que afrontan la sociedades contemporáneas, la propuesta de Sándor González es, sin dudas, un alto en el camino, una crítica al desarraigo, a la destrucción y a las vertiginosas transformaciones que, en muchos casos, van en detrimento del ser humano. No obstante, hay algo que sobresale a la vista: en cada una de estas propuestas se asoma la vida con su peso aplastante y rejuvenecedor. Si todos fuéramos capaces de advertir esto, comprenderíamos mucho mejor lo que Sándor precisa de nosotros, mientras nos espera en los sitios más recónditos de su imaginación, al tiempo que nos provoca. Todo ello sin caer en el esnobismo o en la parafernalia que suele acompañar a los falsos demiurgos contemporáneos. Todo, en fin, como una posible simbiosis esperanzadora, a las sombras de una ciudad que es la suya. 

Claudia González Machado

06-11-2013

Graduado de Artes Plásticas en la especialidad de Grabado, en la Academia de Bellas Artes “San Alejandro”,  La Habana, Cuba. Curso 1997-2000.
Miembro de la Asociación “Hermanos Saíz” de Escritores y Artistas Jóvenes de Cuba.
Fundador y director escenográfico del grupo artístico “Brigada Verde”, La Habana, desde 1997 hasta el año 2000.
Director de la Galería “José A. Díaz Peláez”, Academia de Bellas Artes “San Alejandro” durante 2000-2003.
Profesor de la Cátedra de Dibujo y la Cátedra Latinoamericana de la Academia de Bellas Artes “San Alejandro” desde el año 2003 hasta el 2004.
Miembro del Tribunal de Dibujo de la Academia de Bellas Artes “San Alejandro” durante los años 2007, 2008, 2009 y 2010.
Fundador y Director de la Galería “Transeúntes”, Cuba en el año 2007. El proyecto del mismo nombre apoya y promueve a jóvenes creadores y a estudiantes de la Academia de Bellas Artes “San Alejandro”.
Miembro fundador de la Brigada Artística “Martha Machado”, Cuba, 2008.
Es, además, graduado de Técnico Medio en Química Industrial, en el Politécnico “Mártires de Girón”, La Habana, Cuba, 2000.
Practica el arte del tatuaje desde 1993

Ha sido patrocinado y promovido por diferentes entidades, entre las que se encuentran:
Fundación Ludwig de Cuba.
Habana Club. Cuba.
Restaurante La Guarida, Cuba.
Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC).
ONG Siartis, España.
Galería Ignacio de Lassaletta, España.
ONG Cultural Antillana, España.
Galería N2, España.
Galería N3, España.
ONG Habana Kultura, País Vasco.
Productora Video Films, Brasil.
Kcho Estudio, Cuba.
Taller La mano ciega, Cuba.
Consejo Nacional de las Artes Plásticas (C.N.A.P.), Cuba.
ONG Arts&Partage, Francia.
ONG Cultura y Cooperación Internacional, España.
Restaurante El Templete, Cuba.
Galería Brande  Arts. Helsinki, Finlandia.

Ha realizado más de 30 exposiciones personales, entre las que sobresalen:
Exposición Al fin solos…, Maqueta de La Habana, Cuba
Festival Internacional Toros y Salsa, Galería de Arte de Dax, Francia, 2000
Exposición Transeúntes, Palacio de los Capitanes Generales, La Habana, 2002
Exposición Esto es lo que hay, Galería “José A. Díaz Peláez”, Academia de Bellas Artes “San Alejandro”, La Habana, 2003
Exposición Prólogos, Galería “Pequeño Espacio”, Consejo Nacional de las Artes Plásticas, La Habana, 2003
Exposición Más blanco que negro, Restaurante “La Guarida”, Mansión Camagüey, La Habana, 2003
Exposición En Blanco y Negro, Galería de Ignacio de Lassaletta, Barcelona, España, 2004
Exposición  Pintura Cubana: Sándor González, Museo de Arte  ARXIU, Sant Andreu de Llavaneres, Barcelona, 2006
Exposición Sándor González Vilar, Galería N2, Barcelona, 2006; Galería N3, Madrid, 2006; Galería Adaptacio d’ Espais, Zaragoza, España, 2007
Exposición Ejercicios…, Galería de la Biblioteca Provincial “Rubén Martínez Villena”, Oficina del Historiador de la Ciudad, La Habana, Cuba; Galería Provincial de Artes Plásticas de la ciudad de Santa Clara, Cuba; Galería “El Bulevar”, Cienfuegos, Cuba, 2008.
Exposición Te esperaré sentado…, Restaurante El Templete, La Habana, Cuba, 2008.
Exposición Ombres & Lumieres. Galería de la Prevôte. Aix de Provence. Francia. 2009
Exposición Sombras de una ciudad, Hotel Habana Riviera, La Habana, Cuba. 2011
Exposición Aunque la vistan de cera con motivo de la 11na Bienal de La Habana. Academia de Bellas Artes San Alejandro .La Habana, Cuba.2012
Exposición 11 Años no son nada con motivo del 11no Aniversario de la revista de cultura cubana La Jiribilla. La Habana, Cuba.2012

Cuenta con más de 120 exposiciones colectivas, tanto en Cuba como en el extranjero.

Ha participado en más de 50 murales junto a las principales figuras de las artes plásticas cubanas, entre los cuales se encuentra El Arca de la Libertad, ubicado en el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba, desde el año 2006. También ha tomado parte en la realización de múltiples escenografías.

Ha ilustrado revistas y libros, concebido portadas de discos, diseños textiles, afiches, y su trabajo ha estado presente en filmes como  Linha de Passe, de Walter Salles, Brasil (2007), La Anunciación, de Enrique Pineda Barnet, Cuba (2008) y Casa Vieja, de Lester Hamlet (2009), entre otras actividades.

Ha sido invitado a participar en festivales, ferias y eventos como:
-Festival Internacional Toros y Salsa, Onesse, Francia, 2000
-Feria del Habano. Palacio de las Convenciones. La Habana. Cuba. 2002
-Feria de Arte en la Rampa. La Habana. Cuba. 2003
-Feria de Arte Contemporáneo de Toronto, Canadá, 2005
-Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes, Caracas, Venezuela, 2005
-Cumbre de los Pueblos, Mar del Plata, Argentina, 2005
-Feria de Arte Contemporáneo ARCO, 2004, 2005, 2006, Madrid, España
-IX, X y XI Bienal de La Habana, Cuba, 2007, 2009 Y 2012
-Feria de Arte Contemporáneo, FIART, Santo Domingo, República Dominicana, 2009, 2010.
-Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes, Sudáfrica. África. 2010
-Feria de Arte de Helsinki. Finlandia. 2011
-X Festival Internacional del Cine Pobre, Gibara.2012

Su obra forma parte de colecciones privadas en Argentina, Bolivia, Brasil, Canadá, Cuba, Dinamarca, España, Estados Unidos, Finlandia, Francia, Haití, Inglaterra, Italia, México, Santo Domingo, Venezuela, así como de diversas instituciones, entre las que se encuentran:
– Asamblea Nacional del Poder Popular.
– Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC)
– Estudios de Animación del ICAIC
-Centro de Investigaciones Medico Quirúrgicas (CIMEQ)
– Centro de Investigación de la Música Cubana (CIDMUC)
– Consejo de Estado y de Ministros de la República de Cuba
-Ayuntamiento de Getaffe, Madrid, España
– ARCI Nacionale, Roma, Italia
-Secretaría de Estado de El Vaticano, Italia

Su obra se encuentra protegida por la Agencia ADAVIS, de Derecho de Autor para las Artes Visuales, Cuba.

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