¿Manto o cilicio?

Conocer a Vladimir de León es una de esas experiencias que uno arrastra de por vida como prueba de que alguna vez nos acercamos a la singularidad del genio. Es enfrentarse al diseñador, al dibujante, al cartelista, al idealista que vive en un universo propio, poblado de criaturas salidas de su ideario y de sus manos. “Tecníconos” las llama su creador, quién las dota de una rara mezcla de humanidad-deshumanidad. Obsesionado por la tecnología, por la ciencia-ficción y por los mecanismos de la publicidad podría parecernos este artista en una primera mirada; sin embargo, bastaría un reencuentro con su obra, un breve diálogo con ella, para empezar una reconstrucción del discurso que el Vlado deconstruye, ocultándolo tras las herramientas básicas del diseño gráfico.
Simetría en las formas y en la composición, colores complementarios, fondos metálicos, recortes de revistas minuciosamente elegidos y colocados sobre planos cubiertos con vinilo de colores primarios, se unifican en un todo armonioso que se va perfilando en un mensaje donde, a la manera de los mejores representantes del postmodernismo, se defiende una posición eligiendo para construir su propuesta justamente a aquellos elementos que la niegan.
Vladimir se refiere al hombre, siempre y sobre todo, aún cuando éste generalmente no aparezca en sus obras, o lo haga como mutante robotizado. Defiende su intelecto, su capacidad creativa, su sed de novedad siempre creciente, pero también utiliza el sarcasmo, la parodia, para defender sus errores, sus actitudes egocéntricas y esnobistas. Y para esto, usa la tecnología, exponente material del desarrollo humano, causa y consecuencia, círculo vicioso que en este caso remeda a la serpiente que se muerde la cola, porque qué es este símbolo al final sino la representación de lo eterno, o dicho de otro modo, qué es esta ansiedad por lo novísimo, por lo perfecto, sino una conciencia de nuestra fragilidad, del estado de estar de paso y de la necesidad
de trascender. Sin esta voluntad, la civilización se habría quedado estancada, resignada en su transitoriedad, en un “para qué HACER si vamos a dejar de SER”
Crear, como objetivo primigenio del hombre, crear para la historia, crear para el futuro, pero también crear como estrategia para competir, como alimento al ego. Crear para SER, para SOBREVIVIR. No importa si lo mueven ángeles o demonios, el hombre crea como DIOS, para otros y de la misma manera, no le importa si después su creación lo niega o lo aplasta; el creador igual la ama, se enorgullece de ella. Es su obra la que lo hace eterno.
Poderosa entonces esta herramienta del artista, profundas sus interrogantes, inquietante su poética. Vlado discursa en la perenne dicotomía filosófica del “SER o no SER” para recordarnos: “Esta es tu Obra, esta también es tu Cruz”
Se podría pensar que su objetivo es la denuncia, que sus “tecníconos” son la prueba de lo que nos ha hecho la obsesión por el desarrollo, que sufre porque la máquina ha ocupado el lugar del hombre, porque su iconografía es tecnología pura, pero Vladimir en realidad no denuncia, celebra, y alabar la obra es sublimar al creador, por eso su discurso es ante todo, profundamente humano. Después de todo: ¿No es esta huella que dejamos, la mejor prueba de nuestra grandeza?

Sussette Martínez Montero
La Habana. Junio 2005

La Habana, Cuba 1963.

Graduado en la Academia de Bellas Artes.”San Alejandro”. Habana, Cuba 1981.
Pintor, dibujante, serígrafo, grabador, instalador y diseñador gráfico
Fundador del Equipo Nudo
Integrante de”Next Generation”.

Exposiciones Personales
1989 “Fetiches personales”. Facultad de Filología de la Universidad de la Habana, Cuba.
1990 “RCA Nudo”. IV Bienal del Humor. San Antonio de los Baños.Cuba.
1994”Flores Herramientas”. Galería Austellung. DF México.
1995”Llaguno”. Galería Carabobo. Caracas. Venezuela.
1996”Modelo Nipón”. Galería Shirano, Tokio. Japón
1996”Arte Integrado”. Galería Habana. Cuba
1997”Tiempo inconcluso”. Galería Maqueta de la Ciudad. Habana.
1998 “Fumar no daña la salud”. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales. Habana.
2000 “Últimos trabajos”. Espacio alternativo del artista Jorge Perugorría. Habana.
2001 “Filtros distorsionantes I”. Galería Podomorfos. Fuerteventura. Islas Canarias. España.
2001 “Filtros distorsionantes II”. Galería Edificio Comercial Tindaya. Islas Canarias. España
2001 “Cuba de ida y vuelta” Galería EEGEE-3. Madrid. España
2002, Filtros distorcioantes III, Galería Habana, Ciudad Habana, Cuba..
2003, Ganando Espacios, Galería Suyu, Plaza  de Armas, San Cristóbal de la Habana.
2007. Estilocentrico: NO,  Metaestilo: SI  Galería Teodoro Ramos Ciudad de la Habana.
2010. Un paseo por el bosque. Enero-febrero.  South Border Gallery. Beirut. El Líbano.
2011. Estuches Culturales. Octubre-noviembre. Galería Hotel Meliá Cohíba. La Habana.
2012. Estuches Culturales II, Galería Cabaña Morro.  Bienal de la Habana.

Exposiciones Colectivas
1994 “La otra Pared”. Facultad de Filología de la Universidad de la Habana, Cuba.
1995 Concurso “13 de marzo”. Sala Talía. La Habana. Cuba.
1995 Feria Internacional de Arete. World Trade Center. Sala Olmeca. DF México.
1995”Imágenes de Martí”. Exposición itinerante:
· Museo de Arte Contemporáneo de Panamá.
· Fundación Guayasamín. Quito, Ecuador.
· Teatro Nacional Rubén Darío. Nicaragua.
· Casa del Lago. México DF.
· Centro Wilfredo Lam. Habana, Cuba.
1995 Salón de Pintura Contemporánea “Juan Francisco Elso“. Museo Nacional de Bellas Artes. Habana, Cuba.
1995 “I Salón de Arte Contemporáneo“. Museo Nacional de Bellas Artes. Habana, Cuba.
1996 Museo de Arte Meguro. Tokio, Japón.
1996  Alternativas de diseño no. 1. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales. Habana, Cuba.
1996 Next Generation. Universidad de Québec. Montreal, Canadá.
1996 Nuevos Carteles Cubanos. 1990-1995. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales de la Habana y la Fundación Ludwig de  Cuba.1996 Cartel Joven de Cuba. Universidad Autónoma Metropolitana. Centro cultural Tecolote. México DF.
1996 Nuevo Cartel Cubano. Quito, Ecuador.
1996 Exposición Internacional Artes Afiches. Asociación de Diseñadores Gráficos. II Bienal de Afiches de Ecuador.
1997 Afiches de Cuba 1959-1996. Universidad de Québec.  Montreal, Canadá.
1997  Afiches Cubanos. Galería de Konstfack. Estocolmo, Suecia.
1997 Encuentro de Grabado ’97. Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño. Habana, Cuba.
1997  “Arte Cubano”. Museo de las Américas. San Juan, Puerto Rico.
1997  “ARCO 97” Madrid, España.
1997  Feria de Pintura. Pamplona, España.
1998 “ARCO 98” Madrid, España.
1999 Proyecto de Land Art. Territorio imaginario. Fuerteventura. Canarias, España.
2002 “Línea, oh línea”. Edificio Someca piso 17. Vedado. Habana, Cuba.
2002 “From a Black Hole”. Cuba. SonSpace. Pals. Gallery Christian Dam. Copenhagen, Dinamarca.
2003 “From a Black Hole”. Cuba. Centro Cultural de España. Habana, Cuba.
2003 “Sentido Común”. Galería Habana. Cuba.
2004 “Havana: inside-out”. Galería Jonathan Ferrara. New Orleans, USA.
2005 “Cuba Untitled”. Galería HEIDI CHO. N.Y., USA.
2006 “La Huella Múltiple”. Galería del Convento de San Francisco de Asís. IX Bienal de la Habana.
2006 “Marcapaso”. Hotel Meliá Habana. IX Bienal de la Habana.
2008. Seis Artistas Cubanos. Hotel Parque Central, Habana. Cuba. Enero.
2008. HDCO; Toronto. Arte Contemporàneo  Cubano. Marzo.
2008. Arte Contemporaneo. Black and White Gallery. Coral Gables. Florida.
2008. Antes que Nada. 13 Artist Contemporary in Cuba. Alabama School of Fine Arts. Georgia. Estados Unidos.
2009. Concéntrate  Exposició Colateral a la 10ma Bienal de la Habana.
2009. Arte Contemporáneo Cubano.  Exposición itinerante. Septiembre-octubre.  Secretaria de Economía de México. Mexico DF
2010. Sueños Abiertos. Exposición colectiva. Buenavista Building. Miami Design District. Octubre-noviembre.
2012. Colateral Bienal de la Habana Complejo Morro Cabaña.

Obras en Museos
Museo de Arte Meguro. Tokio, Japón
Museo de Weisman de Fredercik  Minneapolis E.U.

Participación en Ferias
Feria de Arcos  Madrid, España 1997, 1998, 2000, 2002, 2005, 2006, 2008
Feria de Pintura. Pamplona, España. Año 1997, 2000, 2006

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